Date et horaires
lundi 11 mai de 17h30 à 18h10
Salle
Amphithéâtre Romanée-Conti
Vidéo
Avec
Maren Gamper
Yannick Longet
Descriptif
La Cie du Coléoptère, créée en avril 2010 à l’initiative de Yannick Longet et Maren Gamper, mène depuis ses débuts des activités de création, de recherche et de transmission. Nourrie de l’approche du grand maître du Mime corporel dramatique, Etienne Decroux, du Pantomime argentin Edouardo Lorca, de l’acteur dramatique Marc Palino Stella Brunner, du dramaturge et Metteur en scène berlinois Matthias Dix, et de la Musique classique transmise par divers professeurs, elle présente des spectacles aux univers ludiques et poétiques tout en poursuivant une réflexion sur les fondements de ces disciplines artistiques. Par un langage précis et inventif, en façonnant le geste et en apprivoisant le silence, la démarche de la Cie est de conjuguer ces divers procédés afin de surprendre le spectateur et de stimuler ses émotions.
Les acteurs de la Cie font de l’éducation artistique et culturelle l’un des piliers de leur projet parce qu’ils sont persuadés que l’accès à la culture est essentielle à la formation de l’esprit et indispensable à l’appréhension d’un environnement complexe, et que le regard artistique n’a rien d’immédiat et qu’il se construit par la rencontre avec les œuvres, les esthétiques, les techniques et les artistes.
Le corps dans tous ses états
S’engager pour le dépassement de soi, la virtuosité et l’inaccessible.
Depuis sa création, l’ensemble des spectacles de la Cie a pour but principal de faire découvrir les nombreuses possibilités d’expressions corporelles et musicales.
En participant à la formation et au plaisir de la découverte, elle organise ou accompagne des projets artistiques pour que s’opère la rencontre avec les œuvres dramatiques, avec les équipes artistiques et techniques, avec le théâtre.
L’équipe artistique a une réelle volonté de créer une rencontre culturelle et éducative autour d’une œuvre, d’une discipline et d’un échange, entre publics, enseignants/éducateurs/ animateurs et comédiens pour une période de travail collectif.
Le corps, instrument dramatique, vecteur principal de l’émotion, est l’outil d’expression de l’acteur par excellence : l’acteur entre en scène et avant de parler, avant de faire une action, avant d’exprimer une idée, est, tout simplement. Le corps, qui dévoile tout d’un individu, est une machine « docile » et forte, tout comme l’instrument du musicien.
Notre travail tend à trouver l’expressivité du corps, à chercher les énergies, les images, les couleurs et tout un matériel sensitif qui rend le corps prêt à toute expérience avant même l’acte théâtral. Nous voulons aider l’individu à être interprète, metteur en scène et auteur de son propre corps. Sensibiliser et offrir des clés aux différentes voix de créativité corporelle, grâce à un travail gestuel rigoureux et à la puissance des émotions véhiculées, dès lors qu’une géométrie précise se met au service du jeu théâtral.
La voie pédagogique du corps poétique
Nous proposons au public de découvrir, dans une démarche de connaissance et de développement gestuel, les principes fondamentaux et les grandes notions propres de la technique de Mime Corporel Dramatique d’Étienne Decroux en lien avec la vibration musical. C’est une initiation, de nature essentiellement culturelle.
Le travail de Mime consiste à mettre en valeur les rapports entre le corps du personnage, le sujet ou sous-texte, le ou les partenaires et le public.
Nous cherchons à développer notre créativité sans les mots. Nous allons à la découverte de ce qui se dit et ne se dit pas, de ce qui existe et n’existe pas, laissant ainsi à chaque participant la place suffisante à l’analyse et à l’émergence du mouvement, de sa propre musicalité corporelle, de son imaginaire et de sa pensée philosophique.
Le projet élaboré par les acteurs en direction de tous les élèves permet de :
– se former une culture personnelle riche et harmonieuse durant le parcours scolaire,
– sensibiliser les jeunes aux projets culturels,
– faire découvrir aux élèves la diversité et la complémentarité des expressions artistiques, par une approche à la fois pratique et critique,
– ouvrir des perspectives sur leur environnement culturel,
– leur proposer de nouvelles possibilités d’expression artistique personnelle au sein de projets collectifs qui sollicitent leurs capacités d’innovation et d’expérimentation,
– développer des situations d’échanges et de débats sur des productions ou de grandes problématiques artistiques,
– sensibiliser aux métiers liés au monde de l’art et de la culture.
Objectifs
Vulgariser la culture par le spectacle vivant
Mettre en œuvre un projet d’éducation artistique itinérant et inscrire cette démarche dans un programme d’action culturelle durable.
Développer le partenariat avec les institutions
Favoriser et développer l’éducation artistique dans le cadre des dispositifs nationaux relatifs à la culture et l’éducation, avec les collectivités territoriales l’Éducation nationale, les Ministères et les professionnels du secteur culturel.
Élargir et approfondir les actions de coopération existantes dans un projet d’ensemble homogène.
Créer, en parallèle, un outil d’élargissement des publics par la formation, les rencontres et la valorisation.
Animer des activités d’éducation culturelle à caractère artistique
Étendre les différentes pratiques artistiques de la Cie à l’ensemble de la communauté éducative et faire des établissements scolaires et culturels des pôles de rayonnement sur leur environnement.
Transmettre des savoirs artistiques au national et à l’international
Faciliter le dialogue entre les populations, en France comme à l’étranger, vivant dans des contextes géographiques, socio-économiques ou culturels très différents.
Donner un rôle social et indispensable à l’art et à la culture
Sensibiliser un vaste public au rôle du langage et à l’importance de sa maîtrise.
Inciter les institutions à prendre en compte, dans leur action de proximité, la dimension « linguistique» en développant des initiatives autour du langage corporel et musical.
Combattre l’isolement
Créer une présence artistique dans les milieux isolés ou au sein des quartiers défavorisés.
Contribuer au respect de la culture et susciter son exaltation
Permettre l’expression du plus grand nombre.
Valoriser le dialogue avec l’environnement.
Dates importantes à venir :
La Cie se produira avec le spectacle « Chronique des Sentiments » à Colombier en Brionnais (71) le 17 juillet, aux « Nuits Peplum » d’Alesia (21) le 25/26 juillet, et « Mozart, c’est Toi » au festival « le Vent sur l’arbre » à Luzy (58) le 9 aout.
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